Kid holding clapper board in handsEn los últimos años, he impartido talleres de storytelling para empresas y organizaciones muy diversas. Retos como ampliar las habilidades de comunicación de los comerciales en una situación de rebranding, reforzar el liderazgo de personas directivas, o dar vida al pitch de una startup para que enamore en 5 minutos a los inversores.

Recientemente he colaborado en un proyecto muy interesante de formación en storytelling con la Fundación FSC Inserta, institución que se dirige a la inserción laboral de personas con discapacidad, y forma parte de la Fundación ONCE.

El proyecto buscaba compartir y hacer emerger historias para dar a conocer la realidad laboral de las personas con discapacidad. Ha sido un proyecto magnífico en el que han participado personas de distintas áreas de la Fundación, así como varios grupos de usuarios. Aprendimos sobre narración, pero sobre todo aprendimos acerca de personas únicas y sus enormes capacidades.

Cada experiencia de ayudar a construir relatos me reafirma más en la potencia de la historia para conocernos a nosotros mismos y para conectar con otras personas.  Los seres humanos estamos hechos de historias. Las historias que nos contamos construyen nuestra autoestima, nuestra identidad e incluso nos guían en nuestros proyectos.

Y además revolucionan nuestra comunicación, desmarcándonos de los mensajes aburridos y planos.

Todo ello me anima a compartir estas 10 claves para construir historias que capten la atención. Están extraídas de muchas lecturas y de mi experiencia, e ilustradas por una película que me encanta.

1. Estructura. La primera recomendación sería seguir la estructura de la narración. Los elementos básicos que hacen que la historia funcione: un comienzo o presentación en el que aparecen los personajes, un conflicto o nudo, y un desenlace que normalmente produce un cambio o transformación.

2. Héroe. Es necesario que la historia contenga al menos un personaje con quien la audiencia se pueda identificar o que despierte su interés, el héroe.

Habitualmente, mostrar una debilidad del personaje lo hace más memorable y atractivo, pues nos resulta más cercano y creíble.

3. Conflicto. Además, necesitas un conflicto, que despertará la atención y el deseo de continuar escuchando. La felicidad en las historias no interesa. De hecho, precisamente, el “y vivieron felices para siempre” en los cuentos indica que la historia termina. 🙂

4. Conexión. Es fundamental que la historia sea relevante para el público, ¿pero cómo conseguir un conflicto interesante? El conflicto ha de generar un interrogante en el receptor. Las preguntas fuertes y significativas para tu público llevan a un mayor vínculo. Y una pregunta o conflicto débil para ellos les hará desconectar.

El conflicto tiene que ver con las dificultades que encuentran los personajes. ¿Contra qué o por qué luchan? ¿Qué injusticia combaten? ¿Ante qué paradoja o contradicción se encuentran? ¿Qué debilidad personal tienen que superar? La historia conectará más si esa pregunta o conflicto tiene que ver con las necesidades y los valores de tu público.

5. Autenticidad. Aporta tu punto de vista diferente, sin olvidarte de mostrar la parte humana de la historia, que la hará más cercana y real.

La honestidad y la autenticidad son una prioridad hoy, en estos tiempos en que la publicidad lo invade todo. Ser sinceros significa mucho y genera confianza.

 

6. Cambio o transformación. Para que exista una historia, algo tiene que moverse y cambiar. Pasar de una situación A a otra situación B. Por ejemplo, el personaje se propone estudiar derecho como su padre y su abuelo y al final decide crear una fundación para proteger los océanos y las especies marinas. O parte de un prejuicio y descubre que estaba equivocado. O tiene miedo y finalmente encuentra el valor y los recursos necesarios para hacerle frente.

 

El cambio puede ser un hecho físico, un nuevo camino, una nueva decisión, un cambio en la persona y su comportamiento, un aprendizaje o evolución en la percepción de la situación por parte del lector. La historia consiste en narrar cómo pasamos de la situación inicial a la final.

7. No estereotipos, sí sorpresa. Lo excesivamente previsible u obvio es un mal ingrediente para la historia. Si los personajes muestran comportamientos alejados de los estereotipos, las historia tendrá más posibilidades de sorprender e interesar.

La sorpresa es un factor clave para que el cerebro se conecte. Y dicho a la inversa: el aburrimiento es incompatible con la atención.

8. Lenguaje. Recuerda que no tienes que escribir con un lenguaje muy sofisticado para escribir bien. Los lectores más bien preferimos el lenguaje claro y cercano. Eso sí, busca siempre la palabra más próxima a lo que quieres transmitir, la que cree una imagen más clara de lo que estás describiendo. Y si algo no aporta valor, elimínalo sin ninguna pena.

9. Visualización. La famosa expresión en inglés “show, don´t tell”. Muéstralo, no lo cuentes. Cuando ocurra algo vital en tu historia, en lugar de explicarlo, muestra la escena. Puedes también incorporar frases de diálogo directo en lugar del estilo indirecto. Los lectores tendrán la oportunidad de ver las mejores partes de la historia ante sus ojos.

 

10. Aprendizaje. Frecuentemente la historia presenta un tema, algo que trata de decirnos. A menudo el protagonista aprende o crece a lo largo de la historia a medida que lucha por resolver su problema. Lo que el personaje aprende puede ser el tema de la historia y el mensaje que nos llevamos con la historia. Pero hemos de tener cuidado con no sermonear en exceso. A menudo no necesitamos concluir cuál es la moraleja; es mejor que el tema se extraiga solo o cada persona extraiga sus propias conclusiones. Es magnífico cuando confluye más de una lectura posible. 

Y por supuesto, después de conocer estas reglas, innova y salte del guión. Lo mejor de las historias es que no son una ciencia exacta y que podemos seguir sorprendiéndonos.

Aquí tienes el enlace al sitio web que ha resultado del proyecto con la Fundación Inserta: historias PorTalento.

Si quieres leer más sobre storytelling y te gusta el cine de animación, te puede interesar el libro Pixar Storytelling, Reglas para un storytelling efectivo basado en ejemplos de las mejores películas de Pixar.  Puedes descargarte el primer capítulo del libro en inglés aquí.

 

Si te apetece trabajar en tus historias para hacer mejores presentaciones, o mejorar el storytelling de tu marca, puedes pedirnos información sobre nuestros talleres, sesiones de asesoramiento individual y revisión de documentos.

La historia de origen permite diferenciarse a cualquier empresa o emprendedor. Y los relatos de vuestros proyectos pueden ser fotografías que ayuden a conoceros mejor y saber cómo trabajáis. Te animo a aprovechar la fuerza de la narración.

Escríbeme un mail aquí si lo deseas.

 

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